Tutoriales

Un Paso a Paso: Cuando El Arte Conceptual Se Topa Con Lo Digital

Escrito Por
Nicolás Masera

¿Cómo lo hacen?

Muchas veces al ver arte digital conceptual de diferentes artistas, lo primero que pienso es lo increíble que se ven sus obras, la composición, los colores, las luces y sombras, entre varios detalles que dan vida a lo que sea que quieran mostrar, que por lo general, por más impresión que me generen, no puedo evitar la siguiente pregunta, ¿cómo lo hacen?.

Para responder tal pregunta, esta semana les traigo el resumen del proceso que hago, usando la app de Procreate 5 en el Ipad, para lograr dibujar, componer y pintar el arte conceptual del rostro de una criatura fantástica, conocida como orco. Antes de empezar el tutorial, quisiera especificar dos cosas, la primera es que me concentraré más en la parte artística del proceso, por lo tanto, si tienen dudas más técnicas, realizaré un blog tutorial del uso de Procreate 5 y técnicas para pintar digitalmente, y lo segundo, por favor siempre recuerden esto, no se estresen si no sale a la primera, el arte sea digital o análogo, es un proceso que sin importar cómo avancen o método que aprendan, siempre tiene un punto en el cual se parte, desde lo básico, como principiante.

La base de todo

Comenzando el proceso, en un fondo blanco, con el concepto de la idea en mente, luego de ver algunas imágenes de referencia, usando el pincel que más les acomode (en mi caso lápiz de boceto HB) y en la misma capa, comienzan dibujando las líneas generales, conformando la estructura del rostro y sus aspectos característicos, como las orejas, nariz, boca, mentón y ojos, entre otros. Cuando ya se acercan al diseño final del dibujo, cambian el color de fondo, en este caso a una tonalidad más gris, pueden también elegir algún otro color, mientras sirva de contraste cuando comiencen a pintar las sombras y luces en los siguientes pasos. No se preocupen si se equivocan o tienen que borrar y volver a dibujar repetidamente, es parte del proceso!

El lado oscuro

Una vez que tengan el dibujo final, se realizan dos pasos. Primero crean una nueva capa y pintan el color base para el rostro, con la opacidad a fondo, pinten todo lo que va a tener color encima, esto servirá para guiar los tonos de los demás colores que irán sobre esta capa. El siguiente paso, es crear nuevamente una capa y dejar su propiedad en “Multiplicar”, esta es la clave que ayudará para que las sombras generales se apliquen de buena manera sobre el color base. Algunos dirán que es una pequeña trampilla digital, pero recuerden que es arte digital, aprovechen las herramientas ilimitadas que entrega!

Cuando empiezo a aplicar las sombras, por lo general, uso el pincel de aerógrafo suave o extra suave, con un tamaño acorde al dibujo. Pintar suavemente o como un demente las sombras va a depender del peso en sus pinceladas, pueden ajustar la opacidad, para que tengan mayor control de cuánta pintura aplicar. Respecto a que color aplicar como sombra, no soy un experto, pero busco un tono más claro del color base, se podría decir que es algo “más al ojo”, si queda bien ¿para qué cambiarlo o no?


La luz ha llegado

Todo lado oscuro tiene un lado de luz que trae el equilibrio, si, es una referencia a Star Wars. La técnica es la misma pero con dos cambios, crear nueva capa, dejar su propiedad como “Trama”, elegir un tono más oscuro que el color base, usar el mismo pincel y ¿aplicar?.

No es solo llegar y aplicar, antes tienen que visualizar de dónde viene la luz que iluminará el rostro. ¿Viene de arriba?¿de abajo? Deben elegir la dirección que estimen conveniente, y no solo eso, su intensidad, por ejemplo, ¿va a ser una luz cegadora como de los que van en el carril contrario en la carretera con luces altas dejando ciegos a todo el resto? o ¿va a ser una luz tenue de mañana de lunes, esa que avisa que tienes que levantarte aunque quieras seguir durmiendo? Sea cual sea la luz que elijan, lo importante es que prueben diferentes formas de luz, y cuando se convenzan de una en particular y les guste el resultado, sigan al siguiente paso, color de piel y los detalles.

El arte está en los detalles

En esta etapa la creatividad puede volverse, digamos que algo extraña o bizarra. Siempre creando una nueva capa, usando la propiedad de “Multiplicar”, deben buscar una forma creativa de darle más vida a su obra, ojalá terminar gritando como el Dr. Frankestein - “Está vivo!”, recuerden sea cual sea el resultado, deben sentirse orgullosos de su arte. 

En este caso, comenzamos agregando una nueva capa para agregar un tono de mi color favorito, el azul, a la piel del orco, dándole un carácter más allá del clásico color gris o verde oscuro, usando un pincel que entregue el color de forma directa. Luego, con otra nueva capa, se comienza agregando tatuajes tribales, la idea es darle un aire chamánico, más místico, como si estuviera preparándose para alguna ceremonia, por eso, prueben con diferentes pinceles, aquí usé los aerógrafos semi-suaves, para que tengan líneas firmes pero con un toque más orgánico. Los colores que más se acomodaron al color de la piel, fueron tonos más naturales, verdes y rojos, tratando de evitar colores muy artificiales, aunque si encuentran algunos más provocativos, sin duda pruébenlos y vean que tal.

La eterna pelea entre la luz y las sombras

En este paso, se podría decir que tienes que dar dos pasos atrás y ver la imágen general, fijarse en esos detalles, que hacen sentir que necesitan resaltar más. Por esta razón, re-dibujo en una nueva capa, usando un pincel de entintado “Estilógrafo”, las facciones más características del orco, como los pómulos, nariz, ojos, boca, orejas, y varias más, también se incluye el contorno del rostro.Con esto se pueden corregir los detalles o facciones que necesitan de más o menos, luz y sombra. No olviden de crear dos capas nuevas con sus respectivas propiedades y tonos de color base, de luz y sombra, respectivamente. A medida que vayan corrigiendo los detalles, van borrando la línea de dibujo hasta que ya no tengan que corregir nada más, incluido el contorno.

El toque ambiental

Hemos llegado a la etapa final! Una vez terminado la pintura de la obra, incluyendo luces, sombras y detalles, podemos dar un toque de luz ambiental. Con una nueva capa con propiedad de “Superposición” y usando el pincel extra-suave de aerógrafo con un tamaño grande, pero bajo en opacidad, y utilizando el color a gusto personal, pintar en un borde del fondo, eso sí, aislando el rostro del fondo. Luego se realiza el mismo proceso, pero esta vez se aísla el fondo del rostro, pintando en las partes donde llega la luz, resaltando las facciones del orco, para finalmente, terminar todo el proceso y quedar felices con el resultado!

Les dejo un video, donde se ve el proceso en cámara rápida. Disfruten!


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